つかこうへい事務所解散後、初めて出演した舞台。
もとは映画の台本だったものを風間が気に入り、舞台用に書き直し上演したらしい。
風間は鶴屋南北の修行時代を演じた。
つか芝居とはまったく違うきっちりとした物語、演技、舞台装置（つか芝居にはほとんどセットがなかった）。よく出来た物語であったが、なんせまだつか芝居での風間の演技の記憶が鮮明な頃だったので、物足りない思いはどうしようもなかった。つか芝居の風間というフィルターがなければ、もっと冷静に受け止められたのだろうが。
正直言って、映画『蒲田行進曲』をきっかけにして爆発的な風間ブームが起こった時には、もう舞台には出ないのでは？と思った。それまでにも小劇場出身の人気俳優はいたが、そのほとんどがマスコミで売れると舞台活動をやめてしまうというパターンだったから、風間もそうだろうと勝手に想像していた。
ところが風間はどんなにテレビや映画で忙しくても舞台に立ち続けた。つか事務所解散から現在まで、映画に出ていない年はあっても舞台に立っていない年はない。
小林薫が「唐十郎さんの世界が好きだったのであって、舞台に拘りがあったわけじゃない」と、以前インタビューで語っていた。豊川悦司も似たようなことを言っていたと思う。「舞台が好きというより（渡辺）えり子さんの世界が好きだった」と。
しかし風間の場合は舞台に拘り続けた。生の身体を観客の前にさらして演じるという行為そのものが、役者・風間杜夫の生命線だったのかもしれない。そしてそのことが間違いなく今の風間に蓄積され、役者としての厚みを与えている。ファンにとっても「ナマの風間さんが見られる！」という喜びを持ち続けられたことは幸せだった。
映画やテレビでどれだけ活躍しても、その期間は長く続くものではない。それより地味ではあっても、直接舞台を見られるほうがファンは嬉しいのではないだろうか？　ただ舞台は地方公演が限られているということが、大きなネックではあるのだが。どれだけ精力的に地方を廻ろうと、行ける範囲は限られている。テレビの電波には遠く及ばない。それでも私は思う。テレビより映画より、舞台で輝く風間杜夫を見たいと。
この『朝・江戸の酔醒』の演技で、風間は紀伊國屋演劇賞の個人賞を受賞しているが、改めて舞台人・風間杜夫の第一歩となった作品と言えるのではないだろうか。